AFANDICE y Fundación Dalma presentan el libro La clase de pintura: el viaje del Principito de Anna Lisa Miele y un grupo de personas con discapacidad intelectual de AFANDICE.
Será el próximo 12 de diciembre a las 11:00 en el Centro Cultural Bohemios, en calle Bohemios 1.
Puedes adquirir este magnífico libro en conturegalo.org
La San Silvestre de Villaverde Alto es también llamada “José Manuel Torres Vales” en memoria de uno de los compañeros de la asociación desde su tercera edición, y el coste de su inscripción es destinado íntegro a los fines sociales de la A.V. La Incolora. En sus pocos años se ha convertido en una fiesta del atletismo navideño del Distrito y la ciudad.
Tendrá lugar el domingo 17 de diciembre a partir de las 11:00, en el Parque Plata y Castañar. El recorrido son 5 kilómetros campo a través.
II ENCUENTRO DE COROS: DANDO EL CANTE POR LA IGUALDAD
Para mujeres
Viernes 15 de diciembre de 18:30 a 19:30h
Información e inscripciones en:
☎ 917109713
📧 caimujercc@madrid.es
#conciertocoro #coro #EspaciosdeIgualdad #Villaverde
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MÚSICA Y MASCULINIDAD: LA HISTORIA DE UN IDILIO CÓMPLICE
Para toda la población
Viernes 15 de diciembre de 17 a 19:30h
Información e inscripciones en:
☎ 917109713
📧 caimujercc@madrid.es
#musica #hombresymusica #EspaciosdeIgualdad #Villaverde
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Por él te vestías cada mañana,
por él te maquillabas,
por él sonreías,
aunque no tuvieras ganas.
Por él te tragabas tus lágrimas,
y cocinabas cada día
comida rica que llevabas al hospital.
Madre, abnegada y entregada,
por él dejaste un día de teñirte las canas,
de pintarte las uñas,
de arreglar la cama.
Apenas dormías,
apenas comías,
apenas… nada.
Como una madre primeriza, obsesiva,
siempre con el niño en brazos,
aunque tuviese ya veintiséis años.
Te costaba moverte de su lado,
hasta para ir al baño.
Ya comerías,
ya te ducharías,
ya limpiarías la casa.
Porque, a excepción de tu pequeño,
todo te traía sin cuidado;
a pesar de su enfermedad,
te habrías cambiado por él,
sin dudarlo.
Pero no pudo ser,
porque la muerte no admite intercambios.
De esto hace ya diez años,
y hoy, Madre querida,
quiero regalarte una promesa,
por tu sesenta y ocho cumpleaños.
No es sola mía,
es también de mi padre,
y de mis hermanos.
Permaneceremos juntos
y, por siempre,
A TU LADO.
Dedicatoria del Libro Ojalá me ames
Eva Escudero Fraile es una profesora del CEIP Juan de la Cierva y vecina de Villaverde que compagina su labor docente con la escritura de literatura infantil en sus ratos de ocio. Recientemente le ha sido otorgado el prestigioso Premio Hortensia Roig de literatura infantil por la que es su primera novela publicada, Los coleccionistas de ceros. Hablamos con ella de este premio y de muchas más cosas en la entrevista que sigue.
Eva, ¿cómo recibiste la noticia del premio y qué ha supuesto para ti?
Cuando me llamó Hortensia Roig para comunicarme que era la ganadora, me quedé tan sorprendida que no podía creérmelo. No paraba de repetir: “¿Cómo? ¿Que he ganado? ¿Que soy la ganadora?”. Y ella, con toda la paciencia del mundo, me lo repetía una y otra vez. Me dijo cosas tan bonitas del texto que no pude evitar romper a llorar. Lo recordaré como un momento muy emotivo para mí; por lo inesperado y por todo lo que implicaba ser la ganadora.
Recibir el Premio Hortensia Roig ha supuesto un impulso extraordinario que me ha permitido acceder al mercado editorial tradicional. El libro puede comprarse en más de 320 puntos de venta a lo largo de toda España y en plataformas digitales. Eso era algo impensable para mí hace unos meses.
Preséntanos tú misma tu novela: ¿qué encontrarán en ella los lectores?
Encontrarán una historia que intenta ser sencilla y ágil. Los coleccionistas de ceros cuenta la transformación que experimentan Ana y sus amigos cuando el temido y estricto profesor de Matemáticas, Tomás Zurdo, se da de baja y llega para sustituirlo su antagonista: Diana Cortés.
Me encantaría que los lectores (a partir de 9 años) descubriesen que con esfuerzo, ilusión y compañerismo se pueden lograr muchas cosas buenas. Son valores con gran peso en la historia y creo que llenan de verdad y sentido a todos los personajes.
De manera implícita hay un alegato al mundo del arte y la cultura. Ana es una ilustradora apasionada: dibuja y dibuja y, gracias a eso, logra sentirse competente, al menos en esa faceta. Es importante alimentar aquellas inquietudes que puedan alejar a las niñas de un autoconcepto débil o distorsionado; ofrecerles espacios con estímulos intelectuales.
¿Cómo empezaste a escribir?
Siendo muy pequeña tuve la suerte de que cayesen entre mis manos libros que despertaron una fascinación enorme por el mundo de la ficción y de la literatura infantil. Mis primeros conatos fueron cuando apenas había empezado el cole. Mantuve siempre esa ilusión latente, por eso compaginé la carrera de Antropología con la Escuela de Dibujo Profesional por las tardes. De algún modo, deseaba formar parte de ese mundo haciendo e ilustrando historias.
Antes de dedicarme a la docencia, trabajé en diferentes departamentos de comunicación dentro y fuera de España, actividad que me permitió desarrollar una labor creativa vinculada al mundo de la escritura, de la difusión de contenidos en la cooperación al desarrollo y del diseño de diferentes materiales gráficos.
Entiendo que la opción por la literatura infantil ha tenido mucho que ver con tu profesión…
Sí, así ha sido. Cuando empecé a trabajar como maestra de Primaria, ese sentimiento del que te hablaba volvió a despertarse con fuerza, de modo que la idea de finalizar aquella primera novela escrita por y para mi alumnado crecía imparable. Era una cuenta pendiente que antes o después sentía que debía afrontar.
Que tu primera novela publicada haya sido galardonada con un premio, tan prestigioso además, no es lo habitual… ¿Cómo ha cambiado tu vida y tu carrera literaria?
De momento mi vida no ha cambiado demasiado, lo cual me reconforta [risas]. Es cierto que tengo eventos, promoción y puertas que parecen abrirse. Lo más importante es que, a nivel personal, el premio me ha llenado de ilusión para continuar. Con poder mantener esa faceta creativa me doy por satisfecha. Lo que pase después solo el tiempo nos lo dirá, pero no es algo que me obsesione, la verdad. Me siento satisfecha con la vida que llevo y me gusta ejercer de docente que escribe en sus ratos libres.
El Premio Hortensia Roig “busca despertar la curiosidad y la confianza de las niñas por las Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, para reducir la brecha en estas áreas fundamentales para el futuro y bienestar de la sociedad”… ¿Cómo percibes como docente esta brecha y cómo has enfocado su reducción en tu novela?
Los docentes detectamos que existen muy pocos referentes femeninos actuales en los libros de texto, y eso era algo que quería atajar. De ahí que aparezca una científica actual para mostrarla como un espejo en el que las niñas puedan mirarse. Por otro lado, muchas mujeres de otras generaciones hemos sentido bloqueo o desmotivación ante las ciencias exactas, probablemente, provocada por docentes tan perversos como Zurdo. Por eso quería contar qué pasa si ese profesor tirano y estricto que te anula desaparece y llega una persona tan inspiradora como es Diana Cortés. Era una manera de validar a aquellas niñas que se perciben a sí mismas como incapaces frente a las matemáticas. Afortunadamente quedan muy pocos profesores como Zurdo, y puedo afirmar con orgullo que he trabajado y trabajo rodeada de compañeras con las mismas cualidades que Diana Cortés.
Al final del libro hay un código QR que enlaza a una guía de lectura en la que poder conocer el trabajo de científicas del pasado y del presente, acceder a muchos recursos relacionados o realizar un test de comprensión lectora, entre otras cosas.
¿Cómo va la promoción?
Arrancamos el 10 de noviembre con la presentación del libro en La N@ve. Fue un momento emotivo en el que me sentí muy arropada y privilegiada por estar acompañada de tanta gente que me aprecia y que, de algún modo, quisieron estar a mi lado. Un gesto que les agradezco sinceramente.
Desde que salió a la venta el libro, algunos días tengo entrevistas o reseñas para revisar por la tarde. Estoy pendiente de confirmar otros eventos y ferias del libro a las que asistiré de la mano de EDEM y Plataforma Editorial: Sant Jordi, Valencia, Feria del Libro de Madrid…
¿Algún nuevo proyecto que puedas avanzarnos?
Recientemente he finalizado un par de proyectos más, sí. Pero es pronto para saber qué pasará con esas novelas. El mundo editorial es lento. Nos conviene ser prudentes.
¿Quieres enviar algún mensaje directo a nuestros lectores/vecinos?
Pues que nos sintamos orgullosos de un barrio obrero, multicultural, humilde, honesto, lleno de verdad y con mucho más potencial entre sus habitantes del que a veces muestran los medios de comunicación.
VISITA EXPOSICIÓN: VENERADAS Y TEMIDAS
Para toda la población
Jueves 14 de diciembre a las 17:30h
Información e inscripciones en:
☎ 917109713
📧 caimujercc@madrid.es
#exposicion #veneradasytemidas #visita #EspaciosdeIgualdad #Villaverde
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POSTALES NAVIDEÑAS CON CANVA
Para mujeres
Jueves 14 de diciembre de 10 a 13h
Información e inscripciones en:
☎ 917109713
📧 caimujercc@madrid.es
#postalesnavideñas #canva #taller #EspaciosdeIgualdad #Villaverde
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El sábado 16 de diciembre, a las once y media de la mañana, tendremos la ocasión de ver un espectáculo de poesía, danza y música en el auditorio del Centro Cultural Santa Petronila de Villaverde. El elenco de Música y Poesía, organizado por el escritor Alberto Blanco Rubio y presentado por Victoria Olaya Magadán, ofrece un espectáculo sensorial de literatura dirigido musicalmente y acompañado por la banda sonora de la compositora Ana Ortiz Wienken.
Los vecinos de Villaverde podrán disfrutar de un hilo poético en las voces de 21 poetas, que recitarán un pedazo de sus escritos acompañados al piano. Dentro del espectáculo brillarán también profesionales de distintas vertientes artísticas como la danza, con Ayla Sleene; y la voz, con Alessandro Brassi y Alma Simón.
El público de Villaverde estará inmerso en un torrente de magia y creatividad que no olvidarán.
No soy uno de los vuestros es un libro de almas. Cada foto de Jeosm es mucho más que un retrato. No solo se aprecia el rostro, es un viaje a la persona. Las fotografías se acompañan de textos, y los mismos generan curiosidad y proximidad. Estuvimos con Jeosm, persona entrañable, y curiosamente los recuerdos junto a él se tornan en un blanco y negro que él moldea.
El título es ya una declaración de intenciones, al menos en apariencia. ¿A quién no eres igual? ¿A los que retratas? ¿A ti? ¿A todos? Ya es un maravilloso acto de rebeldía en sí mismo…
Como bien dices, es una declaración de intenciones. No soy uno de los suyos, de los que aparecen en este libro. No lo veo tanto como un acto de rebeldía, pero sí como una premisa clara en mi trabajo, mi lenguaje y herramientas son otras. Y esa diferencia es la que me ha permitido reunir a todas las firmas que aparecen en el libro.
El libro es una delicia. Hay algo muy significativo: es heterodoxo atendiendo a los tiempos que corren. ¿Cómo lo planteaste?
Muchas gracias. El enfoque del libro es muy sencillo: mostrar varias generaciones de cronistas, con diferentes puntos de vista e ideologías.
No están todos lo que son, pero sí son todos los que están. Tenía claro que debía utilizar la libertad e independencia que me da mi trabajo para poder mostrar una mirada general, honesta y sincera del panorama literario y cultural de los últimos 30 años.
Cuando Dalí pintaba un retrato, lo primero que pintaba era el pie. ¿Tienes algún extraño ritual? ¿Cuál es la prioridad en un retrato?
Me gusta ir libre de conceptos y prejuicios a cada sesión que hago. Suelen ser trabajos muy rápidos, e intento aprovechar ese tiempo y el entorno para que juegue a mi favor. Claramente hay una intención en cada foto de este libro, pero no es tanto un ritual como sí mantener una coherencia y estética en mi trabajo, con cómo es la luz, el encuadre y el gesto que busco conseguir.
Mi prioridad siempre es que el retrato sea lo más sincero posible y muestre a la persona y no tanto al personaje.
¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?
Siempre que puedo blanco y negro, es un lenguaje en el que me siento muy cómodo. Soy un apasionado de la fotografía clásica. El blanco y negro enseña menos, insinúa más, hace que el espectador ponga el foco en la persona.
Me gusta reivindicar la fotografía clásica, no pasa de moda. Es más, incluso a día de hoy, con tanta saturación de imágenes en las redes sociales o en la vida cotidiana, lo clásico se está convirtiendo en vanguardia.
Al final solo trato de tener una mirada y lenguaje propios y que mi trabajo envejezca con la mayor dignidad posible con el paso de los años, y en eso el blanco y negro es mi mejor aliado.
No hay dos retratos iguales, y eso es gozoso. Es curioso, porque en el libro, en tu introducción indicas que la primera vez que viste a Antonio Lucas y a Javier Marías no los conocías, y sin embargo quedó una sesión muy íntima. ¿Cómo te enfrentas a un retrato de alguien que no conoces? ¿En qué cambia de alguien que tengas cerca?
No hay dos retratos iguales porque no hay dos personas iguales.
Lo principal en mi metodología de trabajo es no “invadir” a la persona que voy a retratar, hacer que se sienta cómoda, generar confianza. No imponer la foto que quiero hacer, sino llegar a ese acuerdo de que estemos los dos cómodos para que hagamos la mejor foto posible y conseguir un gesto sincero.
Si ya conozco a la persona, suele ser más ágil, pero siempre intento que esto no influya en el resultado final del retrato.
Las fotos cuentan historias, y en este caso hay muchas. Desde librerías a sofás, a miradas que interrogan como la de Andrés Aberasturi o a expresiones que despiertan una sonrisa. Me gustaría insistir en ese cómo articulas la historia que el espectador/lector disfruta al introducirse en el libro.
Intento utilizar a mi favor el entorno, como bien dices, en librerías, sus casas, o el lugar donde esté hecha la foto. Me gusta mucho darle importancia a los pequeños detalles, ya que creo que suman al encuadre y a la historia o biografía de la persona. Lo más importante es que reconozcas a la persona que hay en la página, pero que a la vez la veas humana. Siempre intento que las fotos cuenten algo y generen un proceso de empatía con el espectador, y tanto el entorno como el gesto me ayudan a ello.
¿Tienes algún retrato preferido o que te haya marcado?
Hay muchos en este libro. Me han marcado los de las personas que ya no están entre nosotros, como Javier Marías, Almudena Grandes, Antonio Escohotado, David Gistau… porque te hace ver la importancia y el gran valor documental de la fotografía. De alguna manera se les sigue manteniendo vivos y su recuerdo forma parte de nosotros.
Algunas de mis fotos preferidas de este libro son las que salen acompañados de sus animales: me gusta mucho ver la relación que tienen, cómo interactúan con ellos, y me ayuda mucho a humanizar al retratado.
Muchas gracias, maestro de la luz o de su ausencia. Nos veremos en una clase de muay thai o tomando ese vino pendiente.
MÁS INFORMACIÓN
El libro se puede adquirir en cualquier librería a partir del 13 de diciembre o desde hoy en la página web de la editorial Círculo de Tiza
